La technique doit servir la vérité.
La vérité doit survivre au plateau.
Un environnement de formation nourri par l'expérience internationale des plateaux professionnels, conçue pour refléter la réalité de l'industrie contemporaine d'ici et d'ailleurs.
L'acteur moderne doit être capable d'évoluer librement entre les plateaux de cinema, de télévision et les scènes du théâtre, d'auditionner sans relâche, de s'adapter à différents styles de directions et de travailler au travers des langues et des cultures.
L'objectif n'est pas d'enseigner un type de jeu, ni de produire des "performers" à la chaîne, mais d'aider chaque acteur à développer un art personnel, magnétique et précis.
L'ACTORS TEMPLE Paris accompagne les artistes à tous stades de leur chemin.
les débutants en quête de fondations solides
les initiés visant à raffiner leur technique
les professionnels d'ici et d'ailleurs en quête d'un laboratoire continu.
Le dénominateur commun n'est pas l'expérience ou le niveau. C'est le sérieux, l'amour pour l'art de l'Acteur, la vocation professionnelle.
Le travail est conçu de manière à assurer l'émulation, la rigueur et le progrès significatif pour tous.
"L'acteur doit redécouvrir sa naïveté."
- Sanford Meisner
La technique doit servir la vérité.
La vérité doit survivre au plateau.
Un environnement de formation nourri par l'expérience internationale des plateaux professionnels, conçue pour refléter la réalité de l'industrie contemporaine d'ici et d'ailleurs.
L'acteur moderne doit être capable d'évoluer librement entre les plateaux de cinema, de télévision et les scènes du théâtre, d'auditionner sans relâche, de s'adapter à différents styles de directions et de travailler au travers des langues et des cultures.
L'objectif n'est pas d'enseigner un type de jeu, ni de produire des "performers" à la chaîne, mais d'aider chaque acteur à développer un art personnel, magnétique et précis.
L'ACTORS TEMPLE Paris accompagne les artistes à tous stades de leur chemin.
les débutants en quête de fondations solides
les initiés visant à raffiner leur technique
les professionnels d'ici et d'ailleurs en quête d'un laboratoire continu.
Le dénominateur commun n'est pas l'expérience ou le niveau, c'est le sérieux, l'amour pour l'art de l'Acteur, la vocation professionnelle.
Le travail est conçu de manière à assurer l'émulation, la rigueur et un progrès significatif.
"L'acteur doit redécouvrir sa naïveté."
- Sanford Meisner
La Formation
________________________________________
_________________________________________
Technique Meisner
Sanford Meisner est considéré comme le plus grand pédagogue d'art dramatique du XXème siècle. Acteur d'exception et membre fondateur du mythique Actors Studio, il constitue, aux côtés de Stella Adler et Lee Strasberg, la trinité légendaire de la pédagogie actoriale contemporaine.
Un système pédagogique profondément efficace, qui développe le plein potentiel de l'acteur en tournant son attention en dehors de lui-même, le poussant à répondre sincèrement au comportement et aux circonstances, déployant ainsi sa présence magnétique au travers d'un sens profond de la vérité.
Cette technique est à elle seule responsable de l'essor de générations d'actrices et d'acteurs iconiques, tels que Robert Duvall, Diane Keaton, Grace Kelly, Michael Douglas, Jeff Goldblum, Sam Rockwell, Jon Voight, Thimothée Chalamet, Amy Schumer, Sandra Bullock, Chadwick Boseman, Viola Davis, Anthony Hopkins ou Jeff Bridges.
Sanford Meisner
_________________________________________
Analyse de Texte
"Parole de réalisateur: si vous obtenez un acteur formé chez Sandy Meisner, vous êtes béni."
- Elia Kazan
L'acteur qui perçoit peu dans les mots n'offre que peu au plateau.
Sur les traces de deux autres géants de la pédagogie, Konstantin Stanislavsky et Stella Adler, le cursus offre des outils révolutionnaires d'analyse de texte qui permettent à l'acteur d'extraire la sève de toute scène, de répondre aux demandes des metteurs-en-scène avec vérité et de faire des choix remarquables dans une industrie qui isole toujours plus l'artiste dans son processus créatif.
Un processus extrêmement pratique qui transforme les mots sur la pages en comportement sincère et expressif. Qui assure une compréhension claire des éléments nécessaires pour donner vie à une scène, et qui confère à l'acteur un ensemble d'outils fiables pour y parvenir de manière constante, en répétition comme en situation professionnelles.
"Je ne dirai jamais rien à un acteur qui ne soit traduisible en action."
- Elia Kazan
_________________________________________
Travail de Scène
"L'art de l'acteur transforme la psychologie du personnage en comportement expressif."
- Stella Adler
Une fois l'instrument de l'acteur "ouvert" et les outils d'analyse absorbés, nous mettrons les nouvelles compétences acquises au service des auteurs. Au travers d'un voyage dans le temps et les cultures, et selon l'avancement individuel des pratiquants, chaque dramaturge et scénariste abordé offrira une difficulté graduellement accrue afin de préparer l'élève à tout problème professionnel envisageable.
L'acteur apprendra à traduire n'importe quel scenario ou pièce en action concrète et en comportement pleinement investi. Le travail de l’acteur reposant sur sa capacité à créer un comportement et à l’exprimer en accord avec les circonstances imaginaires du texte, les pratiquants apprendront à faire des choix audacieux et intéressants pour donner vie au personnage.
Technique Meisner
Sanford Meisner est considéré comme le plus grand pédagogue d'art dramatique du XXème siècle. Acteur d'exception et membre fondateur du mythique Actors Studio, il constitue, aux côtés de Stella Adler et Lee Strasberg, la trinité légendaire de la pédagogie actoriale contemporaine.
Un système pédagogique profondément efficace, qui développe le plein potentiel de l'acteur en tournant son attention en dehors de lui-même, le poussant à répondre sincèrement au comportement et aux circonstances, déployant ainsi sa présence magnétique au travers d'un sens profond de la vérité.
Cette technique est à elle seule responsable de l'essor de générations d'actrices et d'acteurs iconiques, tels que Robert Duvall, Diane Keaton, Grace Kelly, Michael Douglas, Jeff Goldblum, Sam Rockwell, Jon Voight, Thimothée Chalamet, Amy Schumer, Sandra Bullock, Chadwick Boseman, Viola Davis, Anthony Hopkins ou Jeff Bridges.
Sanford Meisner
Analyse de Texte
"Parole de réalisateur: si vous obtenez un acteur formé chez Sandy Meisner, vous êtes béni."
- Elia Kazan
L'acteur qui perçoit peu dans les mots n'offre que peu au plateau.
Sur les traces de deux autres géants de la pédagogie, Konstantin Stanislavsky et Stella Adler, le cursus offre des outils révolutionnaires d'analyse de texte qui permettent à l'acteur d'extraire la sève de toute scène, de répondre aux demandes des metteurs-en-scène avec vérité et de faire des choix remarquables dans une industrie qui isole toujours plus l'artiste dans son processus créatif.
Un processus extrêmement pratique qui transforme les mots sur la pages en comportement sincère et expressif. Qui assure une compréhension claire des éléments nécessaires pour donner vie à une scène, et qui confère à l'acteur un ensemble d'outils fiables pour y parvenir de manière constante, en répétition comme en situation professionnelles.
"Je ne dirai jamais rien à un acteur qui ne soit traduisible en action."
- Elia Kazan
Travail de Scène
"L'art de l'acteur transforme la psychologie du personnage en comportement expressif."
- Stella Adler
Une fois l'instrument de l'acteur "ouvert" et les outils d'analyse absorbés, nous mettrons les nouvelles compétences acquises au service des auteurs. Au travers d'un voyage dans le temps et les cultures, et selon l'avancement individuel des pratiquants, chaque dramaturge et scénariste abordé offrira une difficulté graduellement accrue afin de préparer l'élève à tout problème professionnel envisageable.
L'acteur apprendra à traduire n'importe quel scenario ou pièce en action concrète et en comportement pleinement investi. Le travail de l’acteur reposant sur sa capacité à créer un comportement et à l’exprimer en accord avec les circonstances imaginaires du texte, les pratiquants apprendront à faire des choix audacieux et intéressants pour donner vie au personnage.
____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
Nos Formations Complémentaires
L'Audition
& la Self-Tape
Maîtrise des clés d'une audition remarquable.
Préparation au marché US & UK
Exposition des voies d'entrée du marché international.
Ateliers dirigés par des membres actifs de l'industrie (dir. de casting, agents, réalisateurs, producteurs...)
Insertion Professionnelle
Le corps - Tango Argentin
Libération du mouvement à travers la danse de couple improvisée la plus riche et accessible au monde.
La voix - Chant Lyrique
Écriture de scénario
Soliste du Mariinsky et lauréate de nombreux prix internationaux, Laura Meenen est une soprano allemande à l'expressivité exceptionnelle.
Coache de scénaristes oscarisés, Jill Chamberlain transmet les clés de la structure d'une histoire fonctionnelle.
Nos Formations Complémentaires
L'Audition & la Self-Tape
Maîtrise des clés d'une audition remarquable.
Préparation au marché US & UK
Exposition des voies d'entrée du marché international.
Ateliers dirigés par des membres actifs de l'industrie (dir. de casting, agents, réalisateurs, producteurs...)
Insertion Professionnelle
Le corps - Tango Argentin
Libération du mouvement à travers la danse de couple improvisée la plus riche et accessible au monde.
La voix - Chant Lyrique
Écriture de scénario
Soliste du Mariinsky et lauréate de nombreux prix internationaux, Laura Meenen est une soprano allemande à l'expressivité exceptionnelle.
Coache de scénaristes oscarisés, Jill Chamberlain transmet les clés de la structure d'une histoire fonctionnelle.
Après une formation classique acquise auprès d'établissements supérieurs comme la Guildhall Drama School de Londres et l'ENSATT à Lyon, il se spécialise auprès de maîtres de la pédagogie tels que Susan Batson, Larry Moss et Tom Radcliffe (disciple direct de Sanford Meisner).
Fort de 20 ans d'expérience professionnelle à l'écran comme sur scène (Ferrari de Michael Mann, Emmanuelle d’Audrey Diwan, Le Bureau des Légendes, Outlander, Nightflyers, Coriolan de Shakespeare, et bientôt dans De Gaulle d’Antonin Baudry et dans la nouvelle série Netflix Age of Innocence), Andrea coache aussi une variété d'actrices et d'acteurs à travers l’Europe et les U.S.A, et les accompagne dans le développement et l'exécution de leur art.
Il a enseigné 8 ans à La Fabrique de l’Acteur, dirige des stages professionnels à travers l'Europe pour le collectif House of Thespians, et a été invité en 2024 à conduire un atelier au Conservatoire d'Art Dramatique de New York.
Dans les mots de Susan Batson, "Andrea has a deep sense of truth" - c'est un chercheur acharné de notre art.
Andrea Dolente
Acteur & Pédagogue
Jill Chamberlain
Scénariste & Script-Doctor
Jill Chamberlain est la fondatrice de La Nutshell Technique, auteur du best-seller éponyme, scénariste, enseignante et une script-doctor mondialement renommée.
Sa technique est considérée comme le manuel de référence par de nombreux professionnels et est au programme de la Columbia University, de UCLA et d'écoles de cinéma du monde entier. Elle est publiée en anglais, en mandarin, en coréen et en italien.
Le scénariste oscarisé Han Jin-won (Parasite) a déclaré: "Jill Chamberlain a établi une nouvelle norme en matière de story-telling. Utilisez la Nutshell Technique pour révéler votre histoire."
En tant que consultante en scénario, Jill a accompagné le travail de scénaristes nommés aux Oscars, de showrunners célèbres et de cinéastes indépendants primés, dont les films et séries ont rapporté plus d'un milliard de dollars au box-office.
Youssef Kerkour
Acteur & Producteur
Né à Rabat au Maroc, Youssef commence l'art dramatique aux USA après s'être diplomé en psychologie au Bard College de New York. Il s'installe ensuite au Royaume-Uni et intègre la London Academy of Music & Dramatic Arts (LAMDA).
Il devient membre de la Royal Shakespeare Company pendant cinq ans, puis passe au cinéma et joue aux côtés de légendes comme Al Pacino, Adam Driver, Cillian Murphy, Nathalie Portman, Jenna Ortega, Jason Statham, Woody Harrelson & Joaquin Phœnix.
Il est nominé en 2020 pour le BAFTA du meilleur acteur dans une comédie pour la série à succès britannique Home.
Il parle quatre langues couramment dont l'anglais, le français, l'italien et l'arabe marocain.
L'Équipe
Tous nos intervenants sont des professionnels actifs qui travaillent aux plus hauts niveaux de leur filière.
Chris Briant
Réalisateur & Producteur
Ayant réalisé son premier long-métrage produit 2 millions d'euros à seulement 30 ans, Chris a depuis mis en scène des centaines d'actrices et d'acteurs. Ayant lui-même commencé par des études d'art dramatique, il est un réalisateur extrêmement sensible au processus et à la vulnérabilité de l'acteur.
Son film The Hunters est présenté en 2011 au Festival de Gérardmer, il y dirige Dianna Agron (Glee, I am Number Four, The Family), Steven Waddington (Slow Horses, Uncharted, Le Dernier des Mohicans) et Tony Becker (Tour of Duty).
Il travaille également sur des projets français comme Les Invisibles, Falco, Chérif, Profilage. ou encore Coup de Foudre à Bangko.
Laura Meenen
Chanteuse & Pédagogue
Originaire de Hambourg, elle entame la saison 2018/19 au Théâtre Mariinsky de Saint-Petersbourg en tant que soliste au sein du Young Opera Ensemble.
Elle chante au festival Volkstheater de Rostock, au « Sea Symphony » à Sotchi, à l’International Opera Workshop 2018 – Festival of Young Voices en Suisse, le Philharmonique de Vienne, le Graz Konzerthaus, l'Odéon de Salzbourg et au Schloss Thalheim.
Laura Meenen achève ses études de troisième cycle au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en 2017 et obtient son master à la Music and Art Private University de Vienne en 2019.
Elle est finaliste et lauréate de prix spéciaux dans des concours internationaux tels que la Competizione dell’Opera 2017, le Concours Francisco Viñas 2018 et le Concours Ottavio Ziino 2018.
Elle remporte également le Concours Rimski-Korsakov 2016, le Concours Pavel Lisizian 2016, l’Art Vocal Competition 2015 et le Concours Sviridov 2014.
Alessandro Cremona
Acteur & Producteur
D'origine sicilienne, il fait ses premiers pas au théâtre populaire de Rome, participant à de nombreuses tournées et suivant en parallèle l'enseignement de professeurs reconnus.
Au milieu des années 90, Alessandro s’installe à Milan où il est à la fois acteur, assistant scénographe et administrateur d'une compagnie qu'il mène à l'internationale, notamment au Fringe Festival d’Édimbourg et à Avignon. Cette expérience est fondamentale pour sa croissance artistique, lui permettant de jouer dans plusieurs spectacles au Teatro dell’Elfo de Milan, mis en scène par Andrea Taddei (lauréat du prix Ubu), et d'amener même la Commedia dell’Arte à la Columbia University de New York.
Il se forme aussi à la réalisation et à l'écriture de scénario, puis Anna Strasberg lui offre personnellement une double bourse d'étude au Lee Strasberg Institute à New York.
Au début des années 2000, les portes du cinéma s’ouvrent à lui et sa carrière d’acteur décolle. Sa stature imposante, son talent et ses aptitudes innées de cascadeur lui obtiennent le rôle de Marco Sciarra dans SPECTRE aux côtés de Daniel Craig, et lui offrent la collaboration de cinéastes légendaires tels que Mel Gibson, Giuseppe Tornatore, Matteo Garrone et Sam Mendes.
____________________________________________________________________________________________________
Après une formation classique acquise auprès d'établissements supérieurs comme la Guildhall Drama School de Londres et l'ENSATT à Lyon, il se spécialise auprès de maîtres de la pédagogie tels que Susan Batson, Larry Moss et Tom Radcliffe (disciple direct de Sanford Meisner).
Fort de 20 ans d'expérience professionnelle à l'écran comme sur scène (Ferrari de Michael Mann, Emmanuelle d’Audrey Diwan, Outlander (Netflix), Nightflyers,, Le Bureau des Légendes (Canal+) Coriolan de Shakespeare, et bientôt dans De Gaulle d’Antonin Baudry et dans la nouvelle série Netflix Age of Innocence), Andrea coache aussi une variété d'actrices et d'acteurs à travers l’Europe et les U.S.A, et les accompagne dans le développement et l'exécution de leur art.
Il a enseigné 8 ans à La Fabrique de l’Acteur, dirige des stages professionnels à travers l'Europe pour le collectif House of Thespians, et a été invité en 2024 à conduire un atelier au Conservatoire d'Art Dramatique de New York.
Dans les mots de Susan Batson, "Andrea has a deep sense of truth" - c'est un chercheur acharné de notre art.
Andrea Dolente
Acteur & Pédagogue
Jill Chamberlain
Scénariste & Script-Doctor
Jill Chamberlain est la fondatrice de La Nutshell Technique, auteur du best-seller éponyme, scénariste, enseignante et une script-doctor mondialement renommée.
Sa technique est considérée comme le manuel de référence par de nombreux professionnels et est au programme de la Columbia University, de UCLA et d'écoles de cinéma du monde entier. Elle est publiée en anglais, en mandarin, en coréen et en italien.
Le scénariste oscarisé Han Jin-won (Parasite) a déclaré: "Jill Chamberlain a établi une nouvelle norme en matière de story-telling. Utilisez la Nutshell Technique pour révéler votre histoire."
En tant que consultante en scénario, Jill a accompagné le travail de scénaristes nommés aux Oscars, de showrunners célèbres et de cinéastes indépendants primés, dont les films et séries ont rapporté plus d'un milliard de dollars au box-office.
Youssef Kerkour
Acteur & Producteur
Né à Rabat au Maroc, Youssef commence l'art dramatique aux USA après s'être diplomé en psychologie au Bard College de New York. Il s'installe ensuite au Royaume-Uni et intègre la London Academy of Music & Dramatic Arts (LAMDA).
Il devient membre de la Royal Shakespeare Company pendant cinq ans, puis passe au cinéma et joue aux côtés de légendes comme Al Pacino, Adam Driver, Cillian Murphy, Nathalie Portman, Jenna Ortega, Jason Statham, Woody Harrelson & Joaquin Phœnix.
Il est nominé en 2020 pour le BAFTA du meilleur acteur dans une comédie pour la série à succès britannique Home.
Il parle quatre langues couramment dont l'anglais, le français, l'italien et l'arabe marocain.
L'Équipe
Chris Briant
Réalisateur & Producteur
Ayant réalisé son premier long-métrage produit 2 millions d'euros à seulement 30 ans, Chris a depuis mis en scène des centaines d'actrices et d'acteurs. Ayant lui-même commencé par des études d'art dramatique, il est un réalisateur extrêmement sensible au processus et à la vulnérabilité de l'acteur.
Son film The Hunters est présenté en 2011 au Festival de Gérardmer, il y dirige Dianna Agron (Glee, I am Number Four, The Family), Steven Waddington (Slow Horses, Uncharted, Le Dernier des Mohicans) et Tony Becker (Tour of Duty).
Il travaille également sur des projets français comme Les Invisibles, Falco, Chérif, Profilage. ou encore Coup de Foudre à Bangko.
Laura Meenen
Chanteuse & Pédagogue
Originaire de Hambourg, elle entame la saison 2018/19 au Théâtre Mariinsky de Saint-Petersbourg en tant que soliste au sein du Young Opera Ensemble.
Elle chante au festival Volkstheater de Rostock, au « Sea Symphony » à Sotchi, à l’International Opera Workshop 2018 – Festival of Young Voices en Suisse, le Philharmonique de Vienne, le Graz Konzerthaus, l'Odéon de Salzbourg et au Schloss Thalheim.
Laura Meenen achève ses études de troisième cycle au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en 2017 et obtient son master à la Music and Art Private University de Vienne en 2019.
Elle est finaliste et lauréate de prix spéciaux dans des concours internationaux tels que la Competizione dell’Opera 2017, le Concours Francisco Viñas 2018 et le Concours Ottavio Ziino 2018.
Elle remporte également le Concours Rimski-Korsakov 2016, le Concours Pavel Lisizian 2016, l’Art Vocal Competition 2015 et le Concours Sviridov 2014.
Alessandro Cremona
Acteur & Producteur
D'origine sicilienne, il fait ses premiers pas au théâtre populaire de Rome, participant à de nombreuses tournées et suivant en parallèle l'enseignement de professeurs reconnus.
Au milieu des années 90, Alessandro s’installe à Milan où il est à la fois acteur, assistant scénographe et administrateur d'une compagnie qu'il mène à l'internationale, notamment au Fringe Festival d’Édimbourg et à Avignon. Cette expérience est fondamentale pour sa croissance artistique, lui permettant de jouer dans plusieurs spectacles au Teatro dell’Elfo de Milan, et d'amener même la Commedia dell’Arte à la Columbia University de New York.
Il se forme aussi à la réalisation et à l'écriture de scénario, puis Anna Strasberg lui offre personnellement une double bourse d'étude au Lee Strasberg Institute à New York.
Au début des années 2000, les portes du cinéma s’ouvrent à lui et sa carrière d’acteur décolle. Sa stature imposante, son talent et ses aptitudes innées de cascadeur lui obtiennent le rôle de Marco Sciarra dans SPECTRE aux côtés de Daniel Craig, et lui offrent la collaboration de cinéastes légendaires tels que Mel Gibson, Giuseppe Tornatore, Matteo Garrone et Sam Mendes.
________________________________________
Admissions
10 heures / semaine
3 sessions de 3h30
Rentrée: Lundi 7 Septembre 2026
Calendrier
Limité à 16 élèves par promotion.
Toute admission à l'Actors Temple Paris est soumise à la participation à un atelier gratuit d'une demie-journée. Deux sessions possibles:
le 1er Juillet et le 2 Septembre
2026
Découverte des techniques abordées et exposition du credo de l'école.
Planning des cours
1ère année
le lundi 10:00 - 13:30
le mardi 10:00 - 13:30
le mercredi 11:00 - 14:30
2ème année
le lundi 14:30 - 18:00
le mardi 14:30 - 18:00
le mercredi 15:30 - 19:00
Fin des cours: Mercredi 23 Juin 2027
Vacances
Noël
du 17 Décembre 2026 au 3 Janvier 2027
Printemps
du 18 Mars 2027 au 4 Avril 2027
Festival de Cannes
du 6 au 23 Mai 2027
Tarifs
Frais d'inscription: 100€
1ère année: 420€/ mois
2ème année: 450€/ mois
____________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________
Admissions
10 heures / semaine
3 sessions de 3h30
Rentrée: Lundi 7 Septembre 2026
Calendrier
Limité à 16 élèves par promotion.
Toute admission à l'Actors Temple Paris est soumise à la participation à un atelier gratuit d'une demie-journée. Deux sessions possibles:
le 1er Juillet et le 2 Septembre
2026
Découverte des techniques abordées et exposition du credo de l'école.
Planning des cours
1ère année
le lundi 10:00 - 13:30
le mardi 10:00 - 13:30
le mercredi 11:00 - 14:30
2ème année
le lundi 14:30 - 18:00
le mardi 14:30 - 18:00
le mercredi 15:30 - 19:00
Fin des cours: Mercredi 23 Juin 2027
Vacances
Noël
du 17 Décembre 2026 au 3 Janvier 2027
Printemps
du 18 Mars 2027 au 4 Avril 2027
Festival de Cannes
du 6 au 23 Mai 2027
Tarifs
Frais d'inscription: 100€
1ère année: 420€/ mois
2ème année: 450€/ mois
________________________________________
________________________________________
Formulaire d'inscription
Remplissez tous les champs afin d'être recontacté.
Contact
"Acting is a religious calling."
Téléphone
+33 6 07 48 14 73
© 2026. All rights reserved.